El director mexicano Guillermo del Toro regresó al Festival de Cannes para presentar la versión restaurada en 4K de El laberinto del fauno, a dos décadas de su estreno original en el certamen francés.
La proyección abrió la sección Cannes Classics, dedicada a películas que han marcado la historia del cine, y volvió a provocar una larga ovación del público, recordando el histórico recibimiento que tuvo la cinta en 2006.
Durante su intervención, Del Toro aseguró que la película sigue siendo vigente en una época marcada por el miedo y la incertidumbre.
“Podemos darnos al amor o al miedo. Nunca, nunca, nunca hay que darse al miedo”, expresó el cineasta ante los asistentes.
El realizador recordó las dificultades que enfrentó para sacar adelante la producción hispanomexicana ambientada en la España franquista de 1944.
“Hace veinte años, hacer esta película fue como ir contra la corriente en todo momento”, afirmó.
Incluso calificó el rodaje como “la segunda peor experiencia cinematográfica” de su carrera, solo detrás de Mimic, proyecto que realizó con los hermanos Weinstein.
Del Toro explicó que nadie quería financiar la película y que tanto el rodaje como la posproducción estuvieron llenos de obstáculos.
A pesar de ello, la cinta terminó convirtiéndose en una de las obras más reconocidas de su filmografía y del cine fantástico contemporáneo.
Cuando “El laberinto del fauno” debutó en Cannes en 2006, recibió una ovación de más de 20 minutos, considerada una de las más largas en la historia del festival.
El director recordó que aquella reacción lo tomó completamente por sorpresa.
“Se me complica mucho aceptar amor”, confesó en entrevistas previas sobre ese momento. También relató que el cineasta Alfonso Cuarón, quien lo acompañaba aquella noche, le dijo: “Recíbelo. Recibe el amor que te dan”.
Aunque la película no ganó la Palma de Oro, el director canadiense David Cronenberg le había advertido previamente que el cine fantástico y de horror históricamente enfrentaba resistencia dentro de los grandes premios.
Protagonizada por Ivana Baquero, la historia sigue a Ofelia, una niña que escapa de la violencia del franquismo refugiándose en un universo fantástico poblado por criaturas mágicas y aterradoras. El reparto también incluyó a Sergi López, Maribel Verdú y Doug Jones.
La película obtuvo seis nominaciones al Óscar y ganó tres premios en categorías técnicas.
Además, Del Toro considera a “El laberinto del fauno” parte de una trilogía sobre infancia y guerra, junto a El espinazo del diablo y Pinocchio.
Durante el homenaje, el director también lanzó una reflexión sobre el estado actual de la creatividad y el arte.
“Vivimos en tiempos que nos dicen que resistir es inútil, que el arte se puede hacer con una maldita aplicación”, declaró.
Sin mencionar directamente a la inteligencia artificial, Del Toro defendió la creación artística como un acto profundamente humano.
“No podemos cambiar la historia, pero podemos cambiarla un poco”, concluyó.
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